摄影三课学习笔记

目 录

  1. 开场 · 三句话
  2. 第一课 · 前期拍摄
  3. 三个光位
  4. 五调俱全
  5. 前期踩坑 7 条
  6. 第二课 · 调色工具
  7. 影调:直方图两半
  8. 颜色:校准与 HSL
  9. 四组固定搭配
  10. 工具踩坑 10 条
  11. 第三课 · 调色流程
  12. 十二步
  13. 一次真实调整
  14. 颗粒
  15. 流程踩坑
  16. 收尾 · 老师的几句话

来源:玩物桑稚《摄影三课》课件与课堂纪要。
这里只留"能直接照做的动作"和"真翻过车的坑"。

摄影三课

前期 · 工具 · 流程  —  一页看完
示例照片
这组笔记用一张自己的片子做例子:晴天、硬光、大面积黑色、白键当参照。
第一课前期决定上限,颜色是拍出来的,不是调出来的。
第二课所有调色工具,本质都是加减色。
第三课先做光,后做色。

三课是一条线:前期决定天花板 → 后期懂原理 → 按顺序做。顺序错了,后面全是白做。

01第一课 · 前期拍摄

用光与质感。这一课不是讲参数,是讲"现场怎么站、往哪看、什么时候按"。

白平衡拍准,后期省一半力 每个场景先对灰墙或树干拍一张定白,之后全程用固定 K 值,别用自动。 → 后期:少一道去色罩。JPG 偏了,后期基本救不回来。
曝光压 0.3–0.7 档 让皮肤的像素落在直方图山峰中部。过曝救不回,欠曝可救——但也别压太狠,JPG 提亮会脏。 → 后期:中间调厚、颜色密度够,不用靠拉饱和硬撑。
只找有方向的光 阴天漫射、正午顶光、被彩色墙面染色的光,都是劣质光。宁可多走两步找树荫、门洞、逆光位。 → 后期:光比对了,脸几乎是直出。
光比 ≠ 光位 光比是明暗反差,光位是光源方向,两回事。光比还决定景别:柔光小光比走特写,硬光大光比走全景。 → 后期:光比定死了,后期只能局部补,改不了结构。
侧逆光只有两个动作 一是找黑——把人物框进暗背景;二是打亮鼻子——头往光的方向扭 15°,鼻梁上要有一条亮线。 → 后期:亮度分区的空间,就是这一步给的。
点状高光,位置有讲究 鼻头、鼻梁、嘴唇、脸颊、下巴上有小反光;眉心、鼻侧、眼下不要。 → 后期:这层反光只能锦上添花,画不出来。
特写没有眼神光,别按快门 白书、白墙、白衣服都能反一点进眼睛。戴帽子、头发挡眼,是最常见的翻车。 → 后期:补不出来,硬补一定假。

三个光位,长这样

顺光 填平坑洼,容易平 光从相机方向来 侧顺光(最安全) 五官立体,有点状高光 光在 45° 前侧 侧逆光 找黑 + 鼻子受光 头发肩线出轮廓
顶视图。圆=被拍的人,方=相机,右边那道灰墙是「找黑」用的暗背景。

五调俱全才通透

黑阴影 中间调高光白 画面的底 质感在这里 面积要小 缺高光发闷 · 缺黑发灰
影调=黑白灰,不是色调。调的时候按这五档逐档检查,哪档缺补哪档。

前期踩坑 7 条

02第二课 · 调色工具

原理与操作。背十遍工具,不如懂一遍原理——所有工具都是在做加减色。

影调:把直方图切成两半

暗部 = 黑色 + 阴影 亮部 = 高光 + 白色 提亮用「黑色」· 压暗用「阴影」 柔化用「提亮高光 + 压白」 黑色管空气感 · 阴影管暗部细节 · 白色管刺眼程度 先提黑得轻盈,再压暗部保实——顺序反了会发灰
这是全课最重要的一张图。很多人一上来就拉「阴影」,提完还是灰的。
曲线只打三个点点越多越容易断层。S 曲线的交叉点决定对比峰值落在哪,务必避开皮肤和五官。
清晰度、纹理、锐化、去薄雾清晰度↓=降中频(皮肤过渡柔和但丢细节),纹理↑=补高频;锐化配 Alt 蒙版只锐轮廓;去薄雾 ≤10,是拉回被提黑搞灰的中调。
RGB 数字是地基明度=三通道最高值;饱和度=最高值−最低值;色相看最高的两个值;最低值就是颜色里的"灰度"。

颜色:校准是刷子,HSL 是笔

校准三原色红=皮肤(影响最大),绿=植物和环境(会连带染肤),蓝=整体饱和度。人像顺序:红 → 绿 → 蓝;蓝色相锁死。
HSL 口诀红妆橙皮,绿植黄嫩,青影蓝环,紫品点缀。橙明度 +5~10 提皮肤;JPG 大幅拉会断层,大改用校准。
暗部加色,用减色模式减色不抬明度、颜色沉;加色会让暗部浮起来。加完记得把最高值压回去。
互补色对冲红↔青、绿↔品、蓝↔黄。哪偏色就在对应影调区加补色——去紫=加青+加黄;饱和度滚降=高光加蓝。

四组固定搭配

搭配为什么
黑色 + 去薄雾提黑会让画面变灰,用去薄雾补回中间调对比
清晰度 + 纹理降中频把皮肤做柔,再用纹理把细节找回来
曲线 + 对比度曲线定大形,对比度滑条小幅收尾
降整体饱和 + 补蓝原色饱和笔刷感变胶片感的关键;顺序反了等于白做

工具踩坑 10 条

03第三课 · 调色流程

先做光,后做色。影调是客观修正(有章法),颜色是主观发挥(跟风格)——顺序不能颠倒。

十二步

#做什么关键判断
0关默认锐化40 → 关或降到 20;JPG 同样要做
1调曝光光的地基
2配置文件只做轻微偏色,不动影调
3白平衡纠偏看中性色,往红拉、降色温
4定影调曲线 → 黑白场 → 去薄雾 → 降清晰度 → 4:3
5给颜色校准三原色 → HSL 细修
6微调固色提明度、微降饱和、偏红
7氛围色暗部加色为主,淡淡一层
8蒙版调皮肤用镜像渐变,不用肤色蒙版
9进 PS 精修磨皮 ≤25;不动油光
10颗粒缩到手机屏大小再加
11导出勾「转换为 sRGB」

一次真实调整

六处调整标注
拿自己那张晴天硬光的片子做的:① 镜像渐变提脸 ② 白琴键当白参照 ③ 蓝明度 −6 ④ 别全局提黑 ⑤ 背景降清晰度 ⑥ 压琴面高光。
这张为什么不能全局提黑 画面里黑色占三分之一,已经压到底(<10 的像素占 3.8%)。一拉黑色,黑衣服先变灰,和蓝天一起塌成一片雾气。 → 正确做法:提黑只当"开个口子",把空气感交给蒙版和局部渐变。

颗粒

新建图层改柔光填充中性色
① 新建图层 → 模式改「柔光」→ 勾「填充中性色」(不改模式就勾不了)
添加杂色
② 滤镜 › 杂色 › 添加杂色:平均分布 + 单色。数量按像素走,别照搬
高斯模糊
③ 高斯模糊 2.8px → 降不透明度 → 白色蒙版 + 黑画笔擦掉不该有的地方

流程踩坑(挑最狠的 12 条)

04收尾 · 老师的几句话

"多数人发现不了自己的问题,这才是最大隐患;能发现问题,就意味着快没问题了。"
"哪里有问题调哪里,不瞎改。"
"拍蓝色衣服比黑色衣服更好调色,因为黑色衣物后期调色难度高。"
给 JPG 直出的特别提醒 第 2 步「配置文件」在 JPG 上作用有限,可以跳过,直接从曝光开始;但第 0 步关锐化、导出勾 sRGB,一样不能省。 富士用户:前期用标准模式(Provia / STD)即可,不需要 NC / CC。
继续上次—